文案：亦靓 经历过上世纪八十年代的人，对香港流行乐有极其深刻的共同记忆，是港剧里的粤语歌《大侠霍元甲》、《上海滩》、《八仙过海》和最巅峰的《射雕英雄传》，比香港人的“电视捞饭”大约晚十年。但如果用地域来看香港流行歌曲，其实并不是从粤语流行歌曲开始的。1950年-1973年，前港乐时代—国语时代曲、英文hj04dc海角登录入口流行歌和粤曲三分天下 英文歌一直是港人上流阶级的心头好，1964年Beatles乐队到港，更掀起组英文乐队的热潮，尤其七十年代之后，就读于英文书院的“番书仔”一代长成，英文歌才是本地主流。有趣的是，香港国语时代曲依附于当时兴盛的电影业，整个五、六十年代都在对外输出；而从六十年代后半叶开始，又转变成台湾hj04dc海角登录入口歌手纷纷到港走穴赚钱。 上世纪五六十年代的香港战后贫困，原本的180万本土人口几乎都是广东籍，喜欢“大佬倌”们唱的老粤剧，但是粤剧选段填词歌唱的粤曲，实在过分低俗或粗陋，本地人觉得只属于下里巴人，所以电台、电视都不播粤曲，甚至歌唱比赛都不设这个项目。在1974年之前，最带来惊喜的，其实是出乎意料的香港hj04dc海角登录入口国语时代曲。【宗师级作曲家顾嘉辉的姐姐顾媚，把这首同名电影歌曲，唱得全世界通行。我很多年来一直认为，这样百转千回的多情，必定是老上海的歌。其实，《不了情》是港产第一代情歌中的传世经典之作。】惊掉眼镜：这些也是香港流行曲？！这次大量核实资料才发现，很多超级好听的国语老歌，竟然不是老上海时代曲或台湾出hj04dc海角登录入口产，如《不了情》、《南屏晚钟》、《情人的眼泪》、《三年》……它们都是上世纪五六十年代的香港电影歌曲！【新马的潘秀琼18岁在香港灌录歌曲时“泪洒录音室”，不全是因为伤感与共情。她是罕见的中音音域，和原旋律不搭配，急得在录音棚直掉眼泪。幸亏作曲的姚敏亲自到场修改曲谱，才造就这首传世名作。周杰伦电影用了姚hj04dc海角登录入口苏蓉翻唱版，蔡琴、林忆莲的翻唱版也各自经典。】 国语时代曲在香港兴起，是因为电影业蓬勃发展。而深层的根源，是香港这个城市的繁荣和崛起。早在一九五零年，港英政府已经颁布一系列移民条例，人口却激增了四倍多。新移民大多两手空空，只能节衣缩食，常住在简陋的船屋、木屋，连饮水都困难，只是暂时不用再想逃难；但也有hj04dc海角登录入口很多富豪移民到香港，带来大量的资金和股市经纪、纺织工厂，也带来了海派生活如夜总会，和唱片公司、电影公司。 那些年，香港的进出口贸易一飞冲天，本地也成立了新的电影公司，如著名的邵氏。而这个时期的电影歌曲，几乎都采用旧上海班底的词曲作者、乐队和歌星，哪怕是在香港的新作，也神似当初。 【歌手姚莉的哥哥、作曲界hj04dc海角登录入口一代宗师姚敏的作品。电影《梅艳芳》里，小时候的梅艳芳和姐姐唱这首歌的场景，令人潸然泪下。这也让我们从侧面感觉到，这首歌有多么流行。】姚敏：时代曲一代宗师 六十年代初从上海到香港的姚敏，创作国语时代曲是公认的一代宗师。姚敏到香港后，接受许多电影制作方邀请，创作出许多脍炙人口的好歌。姚敏是大歌星姚莉的哥hj04dc海角登录入口哥，自己也是歌唱家，擅长为不同歌手写出贴切本人风格的优美旋律。更大优点是写的歌琅琅上口，音域很少超越十一度，普通人唱着不吃力——在六十年前，是难能可贵的优点。【张惠妹翻唱后，很多人以为这首歌是台湾山地歌……姚敏的创作多样化，可见一斑。】除了为电影写歌，姚敏还主持各种改编、各种翻唱，除了老上海歌曲《hj04dc海角登录入口毛毛雨》《玫瑰玫瑰我爱你》，连比才的歌曲《卡门》也拿来改编成流行舞曲节奏，让电影歌曲成为潮流、尖端、热门的代名词。【如果说姚莉们是旧上海的延续，葛兰则是典型香港“书院女”，被包装成第一代唱跳歌手。1959年已被美国NBC邀请参加Dinah Shore的电视演出，成为香港的时尚之星。葛兰唱的《卡门》妖hj04dc海角登录入口娆和清高兼备，几十年后依然有时髦感。】王福龄：我的中国心 如果说姚敏是从老上海延续到香港的一代宗师，那么王福龄则是更扎根于香港的电影配乐大师，是邵氏电影的音乐主人，得过好几次电影配乐奖。王福龄为电影写的歌曲比如《不了情》，也成为六十年代香港的一张文化名片，流传全世界。【很多人以为陈百强名作《今宵多珍重hj04dc海角登录入口》是翻唱上海老歌，其实是王福龄写的电影插曲。】 来自老上海的国语歌是好听，到底已经是上一代的歌。香港年轻人并不介意创作团队哪里来，也开心接纳邵氏横扫华人世界的黄梅调电影，人人即兴唱几句“扮皇帝、我在行”。王福龄写的新歌大多依附电影的影响力传播，但几十年之后，人们早就忘记了当初的电影，却能随口哼出这些hj04dc海角登录入口歌曲，依旧被感动。【真的曾经以为这首歌是上海老歌……】【罗大佑重写一首《痴痴地等》，还特意把这首歌词作为口白。邝美云翻唱的粤语版也非常迷人。】 至于多年之后，一个叫张明敏的人把王福龄作曲、黄霑填词的《我的中国心》唱上春晚，造就一个全新的潮流，就是后话了。陈蝶衣：填词圣手移民最初对香港没有归属感，但hj04dc海角登录入口十年过去，香港经济好转，塑料、电子等工业兴起，工人达到二十多万。短短十年，香港转型为工业城市，大量工厂妹有消费能力，她们追捧萧芳芳和陈宝珠的电影，形成惊人的唱片购买力。 市场需求和作曲家们的大才，是六十年代香港国语时代曲兴旺的理由，而填词圣手陈蝶衣的存在，也为这些歌曲风靡天下增加了很重的筹码。上海时代hj04dc海角登录入口就为周旋填词的《凤凰于飞》的陈蝶衣，做过报纸主编，到香港后主业是电影编剧，也写了大量隽永的歌词。像《情人的眼泪》、《卖汤圆》、《春风吻上我的脸》等等。【李宇春在很多年以后的“超级女声”把这首歌再次翻唱红。这其实是陈蝶衣为电影找来的英文歌，自己填词，被无数歌手翻唱过。】三种流行乐文化听众分流，巨大市hj04dc海角登录入口场潜力即将释放 当香港的人均GDP站在了发展中地区的前列，庞大的填海计划开始动工。这时的香港更加繁荣，除了电影里的国语时代曲，还全盘接纳老上海的歌舞厅文化做派，从词曲作者到歌手，还附加菲律宾人演奏的传统：大家都觉得菲人看谱视奏能力强，很适应各国明星来走穴，包括六十年代末的大量台湾歌手来港演出。再就是菲hj04dc海角登录入口人的编曲更国际化——这种大氛围下，顾嘉辉还能做到歌厅的乐队领班，实力很是不俗。除了国语时代曲，英文歌在香港也是流行乐的主流。六十年代末的港人的青年比例高，读英文书院中学毕业后踏入社会，成长为日后的中产阶级骨干。他们不会像上一代人一样，觉得自己是小岛的过客。他们受益于经济发达，有钱买电影票和唱片，但不hj04dc海角登录入口会花很多钱去歌厅，除了电影，就是听电台、看电视。 电视台“丽的呼声”在1957年就开播，面向中产阶级，从此，香港成为很早有收费有线电视的亚洲先进地区。香港“商业电台”在1959 年启播，早7点到晚12点都播放音乐。就这样，国语时代曲、英文歌和少量古粤曲填词的俗曲各自拥有自己的市场，纷纷扰扰中，巨大的市hj04dc海角登录入口场潜力即将释放。 预告“香港粤语流行乐”这种全新流行乐样式出现的号角，是许冠杰的《铁塔凌云》。【1970年，TVB的讽刺时政节目《双星报喜》中，许冠杰演唱他作曲的第一首粤语歌曲《铁塔凌云》，填词是哥哥许冠文。到1974年，这首歌收录于专辑《鬼马双星》中。】《铁塔凌云》说的是一个香港人游历世界后回到家乡hj04dc海角登录入口，来呼唤人们重视香港家园。面世后立刻被传唱，成为代表香港文化的标志性歌曲，在香港人心中拥有极其特殊的地位。 《铁塔凌云》和后来的《狮子山下》一起，都被称为香港的“港歌”。 许冠杰的歌声，为香港流行乐推开一扇完全不同的大门，从此，开启了以中文歌词、方言读音而传唱全世界的粤语流行曲传奇之旅。 1974年-19hj04dc海角登录入口83年，港乐出道即巅峰——许冠杰的电影歌Vs电视剧主题曲江山 在许冠杰横空出世的1970年之前，香港不是没有粤语歌曲出版，而是灌录之后卖去新马市场。最早把粤语歌曲唱到有资格灌录唱片的居然不是香港歌手，而是上世纪六十年代末到港发展的马来西亚的歌手郑锦昌！他以广东古曲填词的粤曲出名，如《禅院钟声》、改编自hj04dc海角登录入口古曲“彩云追月”的《几度夕阳红》，后来唱电影《唐山大兄》、《猛龙过江》的主题曲，变得时髦了些。 依我看来，从1974年开始，以港片和港剧主题曲为代表的粤语流行曲“出道即巅峰”，是非常贴切的评价：不论传播性与社会影响力、原创性和艺术水平，粤语流行曲都拥有一个梦幻般的开局。 这个时期的香港流行乐，传播力度和hj04dc海角登录入口影响范围几乎超出同为香港出品的电影、电视和文字作品。两岸三地都唱响连续剧主题曲，只是基本盘。随着港片、港剧攻占越来越多的市场，香港流行乐传播范围之深之广，绝对超乎想象——不只是美洲、新澳等地的华人全盘接受港星和港乐，连泰国、马来西亚、越南等地，因为连续剧播出时，主题歌常常播放原版，同样耳熟能详。【听hj04dc海角登录入口说罗文到台湾和东南亚演出，《小李飞刀》是必唱曲目。连台湾殡仪馆都天天播放郑少秋的《楚留香》，因为人们喜欢歌中一句“千山我独行、不必相送”……由此可见，港剧主题曲的影响多么深远。】这时期的粤语流行曲原创性比例非常高，主要是因为大多来自影视剧歌曲，主创作曲家常常是电影公司和电视台的音乐总监，习惯根据剧情hj04dc海角登录入口的需要创作合适的歌曲。虽然也有些许翻唱歌曲，相对1983年之后的下一个阶段来说，原创程度几乎高出一个数量级。 香港流行乐出生那一刻起，就属于城市，骨血的底色就是大都会，来自于年轻人对潮流的需求。 从1974年开始的港乐黄金十年，直接站在了巅峰。许冠杰：华语港乐奠基人，为小人物代言的歌神1980年，香港资hj04dc海角登录入口深词人卢国沾公开撰文说：”如果将来有人为粤语流行曲写历史，请记得把许冠杰写上英雄榜首。”另一位资深词人黄霑，则把这句话郑重地写进自己的博士论文。没有人会忘记，许冠杰由英文歌星改唱粤语流行曲，改变港人对粤曲的歧视。——如果没有顾嘉辉，香港连续剧经典歌曲可能会少一半。——但如果没有许冠杰，香港还会不会有hj04dc海角登录入口粤语流行曲……这事没人敢打包票。【首唱的粤语版不像徐克、罗大佑、黄霑合唱的国语版那么苍凉豪迈，多了一丝许冠杰特有的微笑感。如果说许冠杰才是笑对沧海的沧桑感，国语版则是“江湖我最牛”的呐喊，气场完全不同。多年以后回望当初的成就，许冠杰当初自己都不可能估计到，他帮哥哥做节目、拍电影时唱的自创粤语歌，开启hj04dc海角登录入口了一个怎样辉煌的时代，又造就了多么悠远的影响。】 英俊高大的许冠杰，站在广东人群里，天生吸引视线，会成为人群的焦点。但他的成功之中，俊朗外表带来的加成，远远不如他那张香港大学的文凭分量重。1970年的香港，要么是粤剧“大佬倌”们咿咿呀呀地唱老旧戏码，要么是新马来的郑锦昌、丽莎唱老调填新词，年轻人都觉hj04dc海角登录入口得粤语歌就是大叔大妈和文盲劳工的菜。直到许冠杰出现。 许冠杰从小就读英文书院，不但名校毕业，还娶洋女做老婆、演的电影每部大卖，活脱脱一个双料都市精英。这样的一个洋派帅哥，用通俗亲切的粤语唱歌，从都市青年到全家老小，顿时都成为他的疯狂粉丝。1974年，许冠杰生平第一张粤语唱片《鬼马双星》，是同名电影主题hj04dc海角登录入口曲。因为有《双星报喜》电视节目打底，许家兄弟的第一部电影票房就爆了。【许冠杰在这首中板歌中，特地把歌词的字填得很密，一个音唱一个字，几乎没有转音，就让整首歌显得很现代感，也更加容易跟着哼唱。同时，他使用了摇摆感觉的舞曲节奏，让听的人心情瞬间欢乐起来。就算没有“为小人物写心声”来上价值，这种歌也好听、hj04dc海角登录入口好玩，让人享受音乐带来的快乐。】小人物白描、讽刺时弊许冠杰头几张专辑几乎都是主打电影牌。他写的歌旋律优美简单、琅琅上口，港人能跟着张嘴就来。但许冠杰能被封神，成为香港流行乐无法撼动的象征，并不光靠唱片大卖和获奖成绩，更主要是他写出了属于那个时代的香港人日常生活，白描当时的社会现状时，也都带有幽默讽hj04dc海角登录入口刺时弊的意味，比情情爱爱的歌更新鲜有趣，也更有意义。
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【中文歌罕见的叙事型歌曲，开始就是婴儿降生前玉帝训话，构思奇特，一路讲述了普通人长大、成家生子的种种破事儿，既好玩又辛酸。】现在再来听许冠杰，当初最有意义的，是写社会矛盾，为被压抑、被剥削的小市民道出心声。在欢呼经济起飞的年代，许冠杰肯关注草根阶层hj04dc海角登录入口，为市民代言辛苦境况，还不是一味抱怨诉苦，唱得轻松生动、笑中有泪。【唱通货膨胀，又是一个永恒的话题。这首是改编英文歌，许冠杰参与填词。他和御用词人黎彼得合作多年，能很好掌控歌曲表达的内容。】 许冠杰在歌唱港人生活的同时，更借助电影平台传播，给出了超越时代的“港式价值观”。往小里说，许冠杰让香港人哼歌时hj04dc海角登录入口很自然觉得“我是香港人”；往大里说，许冠杰做到了港英政府没去做的事：凝聚散碎时期的人心。许冠杰的歌，在特殊情况下，成为塑造港人共识的重要一环。【可以当成酒托、饭托或仙人跳故事来看，也可以理解成一种警示：见到美女别想赚便宜，最后肯定人财两空。许冠杰唱得乐呵呵，却让我听出了很多小人物的无奈，和他特有的自hj04dc海角登录入口嘲。】【一句“我的呢班打工仔、一生一世为钱币做奴隶”，就能勾起所有打工人的辛酸和共鸣。在内卷时代，想玩歌里唱的摸鱼招数，自然是不可行。但……你不想吗？】 许冠杰唱的歌，已经达到了悲悯众生的境界。 这样的歌，才配称一句“香港城市民歌”。真正的民歌。浅显的人生道理有人把许冠杰《浪子心声》这类“讲道理”的hj04dc海角登录入口歌曲叫做“哲理歌”，我却觉得有点牙疼。这种所谓的“哲理”，浅白得只是幼儿园级别：你要做好人有好报，你要努力工作赚钱，你要安分守己不能干坏事……实在对不起“哲理”这个高大上的词。我愿意把它叫做“人生道理”，觉得似乎更贴切些。【劝你不要做梦，多多脚踏实地。】话说回来，今天我们会觉得许冠杰唱的道理虽然又hj04dc海角登录入口老套、又浅白，却是当年大多数“番书仔”接触中国传统文化、传承民族集体无意识的重要一环，因为他们没有像样的中文课。从这层意义来看，许冠杰对香港的人文价值，胜过一个出版社。【“命里有时终须有、命里无时莫强求”，标准劝人要认命、别乱折腾的台词。回想一下，是不是你看过的所有港剧，里面都会有一句“做人啊，最重hj04dc海角登录入口要是开心”？跟许冠杰的这些劝说，来自同一个根源。】 我自己并不是很喜欢喝许冠杰版的心灵鸡汤，但非常喜欢他总隐约透出笑眯眯气息的歌声，也喜欢他面对各种哭笑不得的痛苦麻烦，总能幽默化解的那一份积极乐天。就像这首与张国荣合作创作、一起歌唱的《沉默是金》，聚集一堆老式鸡汤，可旋律这么优美，两个人唱得这么好听hj04dc海角登录入口，怎么还忍心再去一句句“杠”，掂量他的道理是否符合我的正能量？总被翻唱的优美老派情歌 许冠杰是香港被致敬最多的歌手之一，无数人翻唱他的作品。被后来反复点名的大热门歌曲，必定是情歌最多。但是相比他革命性的市井歌曲，情歌的成就则远远守旧，从根本上来说，跟郑锦昌、丽莎唱的老式粤曲，没有任何本质的不同。甚hj04dc海角登录入口至连填词的特点，都失去了市井歌曲的口白风和幽默腔调，回到了“痛别离、惜分飞”这种粤剧时代的填词气场。而旋律，也有浓厚的五音阶小调特征。幸好许冠杰偶尔会加入“fa”音，破除旋律中太过鲜明的传统小调气息，让人觉得亲切，却也有现代城市感，”新中有旧、旧中有新”。 多亏了许冠杰写旋律的水平强大。写出能被传唱的hj04dc海角登录入口合格旋律，其实很难——大部份所谓流行歌曲，旋律都不一定能令人愉悦。可是任何一个经历过七十年代的港人，总可以随口哼出一两句许冠杰红极一时的旋律。 最后提一句，许冠杰的歌声非常有特色。他咬字清脆，就像微笑着说话一样。这种唱法是很平易近人的草根味道，尤其一个“大学生”这样唱歌，粤语听众会觉得格外受用。但母语hj04dc海角登录入口不是粤语的听众，会觉得不够华丽炫技，不够爽。后来，香港流行乐受日本、欧美影响越来越深，许冠杰这种自带日常气息的歌声反而失落在岁月中，不知道应该算作时代的进步，还是时代的遗憾。 不过，许冠杰的江湖地位，从来不是靠歌声。他和周杰伦一样，能自己作曲，还能很好地掌控歌词内容，所以他们能真正创造一种属于自己的时hj04dc海角登录入口代，并以一己之力，深刻地影响一个城市、一个地区的潮流和人心走向。电视歌曲巅峰之顾嘉辉江山 如果没有顾嘉辉，天时地利汇聚之下，港剧主题曲的粤语时代可能会依旧，但光彩肯定要打一个大大的折扣。毕竟，从1974到1982年的香港流行乐市场，几乎就是顾嘉辉充分发挥音乐才华的舞台，家家播放TVB连续剧，人人唱他写hj04dc海角登录入口的旋律。在顾嘉辉最牛的时代，他一个人几乎就占据了整个香港流行乐的半壁江山——自从1978年开始十大中文金曲颁奖，一直到1982年，名单里总有那么四、五首歌，都是来自顾嘉辉作曲。【内地对于港剧的共同记忆，也跟顾嘉辉分不开。不知道还有多少人记得当年发哥帅气的白围巾、礼帽和微笑鞠躬，记得赵雅芝土的一双大辫hj04dc海角登录入口子？可我相信，很多人都会跟着顾嘉辉精心编曲的前奏，吼上一嗓子“浪奔、浪流”。】 许冠杰的成神有诸多因素，比如，他和哥哥许冠文一起创造了搞笑港片的热潮。当时香港的经济才刚起飞，人们的消费能力再水涨船高也是有限的，电影的门槛是要买一张票，绝不可能跟免费的电视剧比拼观众数量。很自然的，电影歌曲也很难跟电视hj04dc海角登录入口主题曲硬比歌迷数量和传唱规模。 电视台开播之后，电视剧逐渐受到重视，越来越多地占据家家户户的晚间休闲时间。但早期的广播剧、电视剧都是剧情对白用粤语，主题曲却都用国语来唱。直到无线电视台音乐总监顾嘉辉出手，推出第一首粤语主题曲《啼笑因缘》，才一手创造出全新的浪潮。从此，搭配电视剧的粤语主题曲乘风而起，造hj04dc海角登录入口就了电视剧的“辉+黄”时代。而精心搭配剧情创作的粤语主题曲，也成为最亮眼的文化现象，不仅仅火速占领本埠市场，还远播四海，变成香港这个城市的文化名片。【多年后人们分析，顾嘉辉推出这首歌是早有预谋，刻意混搭：比如歌手请唱英文歌的仙杜拉，就是想强调歌曲不是老粤曲，但偏偏找老派的词人叶绍德，让歌词是“愿与哥hj04dc海角登录入口你两相亲”这种调调儿。】 所谓顾嘉辉的为粤语歌玩了个“早有预谋”，最直接的理由，就是曲式。《啼笑因缘》严格按照AABA曲式创作，不要看这曲式极其简单，就是三段歌词加一个高潮的副歌部分，这可是Beatles访港带来的风潮，象征了来自欧美的“世界潮流”，和《禅院钟声》这种复杂多变的古曲截然不同，也非常适hj04dc海角登录入口合观众跟着学唱。 顾嘉辉写旋律也使用了标准七音阶的西洋谱式，编曲更是标准港式的菲律宾化西洋风，刻意搭配了一点古典乐器。 这种AABA曲式贯穿了顾嘉辉90%的电视剧主题曲，从《小李飞刀》到《上海滩》，从《誓要入刀山》到《京华春梦》，几乎成为了是顾嘉辉作曲事业巅峰时期的标配。有趣的是，顾嘉辉风格还没有完全定hj04dc海角登录入口型的早期，以及功成名就、开始求新求变的晚期，多不使用这个成功的公式，效果一样奇佳。从这一点可以看出，顾嘉辉不是只会写这一种曲式，而只是严格按照成功的“公式”，来顺应市场的需求。【这首ABAB曲式的歌，是豪门时代大戏《狂潮》的主题曲。《狂潮》是青春的周润发在为父报仇，是港人第一次看见豪华酒店家族的悲欢hj04dc海角登录入口，也是香港第一个超过百集的长篇连续剧，掀起了收视狂潮。主题曲成为歌手关菊英的此生代表作，也是顺理成章。】【《神雕侠侣》的主题曲，才是真正标准的顾嘉辉作品：很吸引注意力的电子乐开场，非常传统的AABA曲式，加上爱恨交缠、生死哭笑的江湖儿女情义。】身为TVB的音乐总监，顾嘉辉写歌从来不是为了创作。他hj04dc海角登录入口是为了自家的连续剧有一个好的“封面”，能勾引一家老少坐下来等剧情开始，唱响的广告歌。正因为本质是为电视剧写“广告歌”，加上香港音乐界风气传承了菲律宾乐人的那一套，本就注重编曲。这两个因素表现在顾嘉辉这里，就是非常注重编曲，尤其是歌曲的前奏，恨不得大锣大鼓，或各种玄奇，总之就是要清晰有力地告诉你：连续hj04dc海角登录入口剧开播啦！ 顾嘉辉喜欢用中西合璧的方式来编曲，所谓中，是经常记得使用月琴、二胡等典型中式乐器；所谓西，则是从写旋律、和弦到和声的处理方法，都纯粹采用在美国学的标准模式。 最典型就是用极端电子的音响效果，甚至模拟一段交响乐，来作为武侠歌曲的前奏，比如我们都熟悉的《射雕英雄传》。而声音都在巅峰时期的罗文和甄hj04dc海角登录入口妮，则让这三部曲的主题歌都成为旷世经典。【完全突破了AABA曲式，甚至加入了男女不同声部歌唱，可以理解为顾嘉辉百尺竿头更进一步的决心，也可以理解为竞争对手亚视的歌曲各种别出心裁，竞争压力确实很大呀！】跟金庸定型了现代武侠小说一样，顾嘉辉创造了现代武侠歌曲的定势。在合作最好的词人黄霑帮助下，顾嘉辉算hj04dc海角登录入口是为武侠剧的大侠气场、儿女情长，打了一个样。让我们感受江湖豪情时，情绪有了最恰当的承载。【用MIDI模仿的交响乐，来表达江湖的波澜起伏，这是顾嘉辉的独门绝技，后来则被各种竞争对手学习，成为港剧标配。】【萧峰和阿朱生死临别一刻的哀伤，顾嘉辉也是用很电子的强节奏来表现，而不是一味的凄婉。也许这样编曲的hj04dc海角登录入口顾嘉辉，是真正掌握了武侠的神髓。】 正是顾嘉辉的天才，加上港剧的影响力，不仅仅消除了港人对母语流行曲的“歧视”，更让演出市场的风向彻底倒转：之前十年是台湾歌手大举赴港演出，可是到了七十年代后期，风向顿时就转成了港星受邀去台湾亮相，尤其是顾嘉辉罩着的电视大咖们，比如鼎鼎大名的郑少秋和罗文两位大侠。【连hj04dc海角登录入口台湾翻拍《小李飞刀》， 都一定要用国语唱一遍这首歌，可见当初的影响力多么深刻。记得当初罗文去台湾演出，不唱《小李飞刀》，演出是绝对不可能结束的。】 顾嘉辉接受采访时说过：“基本上，我是迁就观众的口味……也不是死跟着观众，我是慢慢的、尝试性地带动潮流。”正因为有这种基于市场、却又不失个人取向的作曲思路hj04dc海角登录入口，让顾嘉辉动听旋律，成为港人生活的一部分。顾嘉辉的经典名作实在太多，后面介绍明星时也会出现一部分，但怕大家听烦了，未必每首都指出作曲者。可你只要从歌中听到熟悉的“港味”，很大可能，又是顾嘉辉在跟你打招呼。【画外音：1961年的国语时代曲名作，是顾嘉辉写的生平第一首电影歌曲，他姐姐顾媚唱出，从这首耳熟hj04dc海角登录入口能详的国语老歌里，也许能听出更多顾氏的旋律秘诀？】 1983年开始，香港流行乐进入一个新的时代，国际潮流汹涌而来，新的巨星熠熠生辉，顾嘉辉的电视剧歌曲半壁江山，终于面临落幕。 但顾嘉辉留给世界的，不仅仅是数不清的经典歌曲。顾嘉辉平生最大成就，是为香港流行歌曲留下了一个独特的印记：歌曲首先追求容易记住、hj04dc海角登录入口容易歌唱。此后香港本地创作的旋律进行方式，区别于世界其他地区——西化风格是骨架、是血肉， 但不经意的，总在某个你想不到的地方，流露出隐约可辨的东方韵味。电视歌曲巅峰之词人双沾 对于粤语流行曲来说，词人重要性远远超过台湾。最直接的原因，自然是因为“倒字”的限制。什么是“倒字”呢？简单说，就是歌词那个字的hj04dc海角登录入口四声音高和旋律的音高冲突，唱歌时，我们听见的就是另一个意思。比如赵照《一匹白马》里，有一句“一匹绝对安静的白马，静静的守候他马的人生”，朗读时没问题，可是一唱，就变成“静静的守候他妈的人生”……咳咳。再比如黄霑举例的老广告歌，“好彩(Lucky Strike)香烟”最后一句是翻译“Fresh Frohj04dc海角登录入口m The USA”新鲜美国来，但照旋律唱出来，听着就变成了“神仙美国来”。 粤语有九个声调，一句话说出来，像是天生自带旋律。旋律和歌词声调稍微不匹配，听起来就会“倒字”。或者换个说法，粤语字本身就限制了音高，如果歌词已经写好，基本就决定了“正确”的旋律大致什么样——歌词的读音限制死了旋律进行，可以选hj04dc海角登录入口择的余地很小，否则就会“倒字”。 对流行歌曲来说，好听的旋律是第一位的，且流行歌曲通常照顾听众能唱的音域，只采用十一度甚至十度之内的音高，加上半音也不多。因此在顾嘉辉谱写《啼笑姻缘》时，就采用了”先曲后词”的方式。按谱填词是粤语流行曲的需要，但这样带着镣铐跳舞，词人们的难度大大增加，有趣的是“星味”也hj04dc海角登录入口远胜国语同行，成功词人的“星味”会很重。 在这个港片和港剧统治流行曲的时代，许冠杰自己会写词，还有御用词人黎彼得帮忙。而电视剧的填词人只寥寥几个，其中艺术性和商业性双双达到巅峰的词人，是“双沾”——卢国沾和黄霑。卢国沾：历史感浓厚的傲岸诗人隔了五十年的岁月往回看，还记得卢国沾这个名字的人已经不多。但是hj04dc海角登录入口说起他的作品，却深深刻印在人们心里，比如《大侠霍元甲》的主题曲“万里长城永不倒”，收视率神话《天蚕变》，都是卢国沾作品。 同个电视剧系列《陈真》的主题曲《大号是中华》，也是卢国沾填词的。【小时候懵懵懂懂听见“孩子这是你的家，庭院高雅，古朴益显出风貌，大号是中华”，就像在对自己说话，于是就记住了。现在回hj04dc海角登录入口想，在简单叙述中归纳出中华文化的特征，实在是高难度。而副歌（此处建议不要读，最好剪切歌声）“黄炎传万代，为家邦、为了你血中那份特质世代留下”，更让人热血沸腾。】同样是武侠题材，国内引进过的《再向虎山行》没有霍元甲系列那么多国仇家恨，卢国沾就采用自抒胸臆的模式，活脱脱把一个武侠题材写成了“千山我独行hj04dc海角登录入口”的潇洒背影，同时还自带傲岸不羁气场，也很别出心裁。【“明知要去此际不平凡，行者笑带傲慢” “头上朗月，明灯一盏，何惧无路往返”】 在群星璀璨的香港词人群体中，卢国沾是历史感最到位，能从容写出宏大叙事的上品词人。哪怕是演唱水平只中上的歌，因为词曲实在是太出彩，也会被深深记住。比如卢国沾刻画始皇帝嬴政，hj04dc海角登录入口强调他骨子里的狂傲，以及自矜成就的心态，把历史人物的灵魂表现得入木三分。而写武则天的《知我无情有情》，则以内心挣扎为主调，也很有新意。这两首歌的作曲比歌词更有特色，会放在后面的关圣佑部分细讲。亚视推出巨制《大地恩情》，这是一部类编年体的史诗，从辛亥革命前的珠江乡下开始，描绘动荡大时代，最高收视率45hj04dc海角登录入口.7%，逼使TVB腰斩郑少秋和郑裕玲主演的《轮流转》。 卢国沾摆脱这种题材就激昂或喊口号的写法，真正写出了“人与天地间就像蝼蚁”的无奈，沉郁顿挫的历史感很有感染力，回到家乡人已白发的悲凉况味，也超越了流行歌曲的审美。作为当年提倡“非情歌运动”的主力之一，卢国沾是有野心的，他更希望写出宋词那种作品，而不hj04dc海角登录入口是简单的流行歌曲。 早年为亚视填词时，得益于长篇连续剧的大历史背景，或绵延几代人爱恨情仇，如《浮生六劫》、《奋斗》里关于人生的种种感叹，都给了卢国沾很大的发挥空间。1983年之后，娱乐方式渐渐多元化，连续剧的社会影响力跌落，再加上巨星迭出，流行曲的主力进入唱片时代，情歌渐渐一统江山，卢国沾的腾挪余地顿hj04dc海角登录入口时被挤死。他也努力过，写下《梦想号黄包车》、《螳螂与我》这种佳作，传唱度却不及当初。明眼人都知道，能让卢国沾焕发光彩的时代，已经不存在。【作为连续剧《浮生六劫》的主题曲，也算是叶振棠的首本名曲之一，是一定要被提及的。但这种“有点衰”的叹喟，对不起卢国沾的血火激情。歌曲非常动听也非常成功，词意只能说是hj04dc海角登录入口贴合剧情，贴合叶振棠的心境，却有点“不卢国沾”。】黄霑：追求哲理意境和强烈冲突的侠之大者 如果说卢国沾更像开掘唐诗深度的诗圣杜甫，胜在沉郁顿挫；黄霑则更像打开唐诗想象力的诗仙李白，更加飘逸豪放。就像李白的诗更容易被喜欢、被传唱，黄霑被我们耳熟能详的名作更多，个人的知名度也高了不止一个数量级。我第一次hj04dc海角登录入口记住黄霑，是因为一个小段子：他答应为《上海滩》填词，曾苦苦思考很多天毫无进展。直到一天打麻将，突然从哗啦啦搅动的桌面上找到灵感，只用了十几分钟，一挥而就。这个小故事，很能凸显黄霑的才子本色。最早被内地熟知的黄霑作品，必须是《我的中国心》——张明敏在春晚上唱出这首歌，我们才知道，原来香港那个花花世界的hj04dc海角登录入口人们，也和我们一样深爱着长江长城，黄山黄河。 作为同时代开始得享大名的词人，卢国沾更多服务于亚视，黄霑则主要和顾嘉辉合作，服务TVB。黄霑为TVB大量剧集填词，是顾嘉辉的最佳拍档。他的路数不像卢国沾，深入结合电视连续剧的历史背景和人物性格，用创作史诗的力气去填歌词，黄霑更挥洒才气，多用联系主题然后引申hj04dc海角登录入口到观众身上的手法，效果一样奇佳。 黄霑只是把剧情当由头，仗着才华横溢，用带“哲理”的金句来渲染戏剧冲突，尤其擅长使用对比词，像《狂潮》里的“几许哭与叹、多少假与真，让狂潮起跌、混合爱和恨”就很典型。而罗文的成名曲《家变》，更是黄霑“哲理型”词作的代表。【“知否世事常变、变幻原是永恒，此中波浪起跌、当然hj04dc海角登录入口有幸有不幸”。多年以后，黄霑在自己的博士论文里，还为“变幻原是永恒”金句深表满意。】 除去《两忘烟水里》、《旧梦不须记》》为代表的常规情歌，黄霑一生成就的巅峰，首推武侠歌曲。黄霑表达的武侠精神也强调家国情怀，但更多江湖豪情与纠结，“射雕”三部曲的后两个主题曲就很有代表性。但《万水千山纵横》白描大侠萧hj04dc海角登录入口峰的痛苦和豪迈，一首歌几乎就是一个萧峰的传记，豪情和诗情都达到了侠之巅峰。【“万水千山纵横、岂惧风急雨翻，豪气吞吐风雷，饮下霜杯雪盏。独闯高峰远滩、人生几多个关，却笑他世人妄要将汉胡路来限” “凭谁忆、意无限，别万山、不再返”】作为英文书院出身的“番书仔”，黄霑做电影配乐、写广告歌词入行，早在196hj04dc海角登录入口8年就包办词曲写下《忘记他》，直到1980年才由邓丽君演唱发行。 同样由黄霑包办词曲的《明星》，也很禁得起岁月考验，被众多超级巨星传唱。 黄霑自己也会作曲，能把词曲结合的意境把握得更加到位。比如他为林子祥改编古曲《将军令》的名作《男儿当自强》，哪怕放在2022年来听，依然能达到“炸场”的效果。但公认黄霑hj04dc海角登录入口一生成就的最高峰，是为电影《笑傲江湖》写的主题曲《沧海一声笑》。 同样是黄霑用五音阶写的歌，《旧梦不须记》是惆怅旧欢如梦，而《沧海一声笑》则是一整个江湖。从“沧海一声笑”层层递进到“苍天笑”、“江山笑”、“清风笑”、“苍生笑”，有热血有豪迈，有无奈有旷达，更有中国人都深藏在心的那个归隐田园梦。在任何时hj04dc海角登录入口候任何地方，只要有一个人开口来一句“沧海一声笑”，总会有人能接上一句“滔滔两岸潮”……电视歌曲之亚视也高光：关圣佑&黎小田 在1974年到1983年这个香港流行音乐的黄金十年，高光的显然不只是一个TVB。亚视（前身是丽的电视）一样推出了许多精彩大戏，也带红了众多传世金曲，给很多优秀音乐人多一个发挥才华hj04dc海角登录入口的舞台。其中关圣佑、黎小田两位大咖，就算和顾嘉辉同期竞争，也一样唱出了众生的强音。关圣佑：亚视音乐总监&民族音乐家&古琴家 很多人记住关圣佑，是因为他站在顾嘉辉的对手位置，他坐镇亚视，曾给无线电视台的顾嘉辉带来很大的竞争压力。但只用一个“亚视音乐总监”来描述他，格局就小了。关圣佑还有两个更有逼格的身份hj04dc海角登录入口： 民族音乐家：成就级别达到世界巡演级别，与香港中乐团长期合作；香港每年春节的维多利亚港烟花汇演，就经常采用关圣佑的作品《祭神》和《欢乐年年》作背景音乐。 古琴家：古琴岭南派传人之一，关圣佑多次在香港大会堂演奏，还参加“香港国乐名家代表团”赴新加坡演出。至于开班授徒教古琴，属于常规操作。【歌里的古琴是关hj04dc海角登录入口圣佑亲自演奏的。这首歌是很多人刻在记忆里的旋律，灵活地化用民乐旋律，来唱神仙在人间的故事。可惜亚视后来怂了，导致很多人都不知道这样的好歌存在。】关圣佑不只严肃音乐玩得好，流行音乐创作中很做了很多开拓性的探索，比如率先创作多声部粤语歌曲。身为顾嘉辉最重要的竞争对手，关圣佑坐镇亚洲电视，20多年写了近hj04dc海角登录入口百首电视剧歌曲，像《江山美人》、《宝莲灯》、《再向虎山行》、《霍东阁》都传唱很广。关圣佑最强的地方，是以深厚的音乐功底支撑，曲风能做到不拘一格，信手拈来都是妙处，恣意汪洋却收得住。比如电视剧《秦始皇》的主题曲《大地在我脚下》，明明是夸耀始皇帝的功绩，关圣佑居然选择意大利歌剧开场白用的“宣叙调”，效果hj04dc海角登录入口居然出奇的好。 歌剧宣叙调往往出现在歌剧的开场，句式接近说唱，是用来快速交代年代和人物背景的，最大特征就是在极短的单一音符上，堆砌好几个字汇，比如歌曲开始的“大地在我脚下、国计掌于手中”，都是一个音符上密密排布五个字，收尾那个字才改音高。【关圣佑的曲与卢国沾的词交相辉映，寥寥百字就浓缩了秦始皇波澜壮阔hj04dc海角登录入口的一生，“指天笑骂”的气势，很配得上始皇帝的身份。】 同样是历史题材的连续剧，亚视版《武则天》由冯宝宝出演一代女帝，被很多人视为最经典版本。依旧是关+卢的最强拍档，却不玩宏大风，为配合女帝的内心戏，铺排了一连串的问句，相应的，歌曲风格也换成表面从容淡定、内里波涛汹涌，反而令人印象更深刻。【“谁濒临绝hj04dc海角登录入口境、心中会不吃惊，谁临困苦里，身边会不冷清？”“谁能做我公正、静静听我心声？易地换处境，怎说应不应？”】黎小田，捧红梅艳芳的音乐大手 黎小田曾经做过电影童星、乐队领班，还主持过综艺节目《家燕与小田》，当过台前歌星，但以作曲人身份拥有的成功更耀眼，更悠久。1979年的亚视武侠大戏《天蚕变》，是香港电视hj04dc海角登录入口史上首部由剧本改编为小说的长篇武侠电视剧，首播的收看观众就超过百万观众，成功追上无线电视台，逼得无线两周后腰斩所有单元剧，硬从片场召回郑少秋，加上赵雅芝、汪明荃、黄杏秀、陈玉莲、欧阳佩珊五位大美女，紧赶慢赶拍《楚留香》来对抗。 电视剧的成功，也成就了黎小田：主题曲是他第一次有作品入选十大中文金曲。【“hj04dc海角登录入口独自在山坡、高处未算高，命运在冷笑、暗示前无路。浮云游身边、发出警告，我高视阔步。”“冷眼对血路、寂寞是命途，明月映山岗、倍觉孤高。” 这首歌也是填词人卢国沾的代表作之一，写尽了江湖的残酷，侠客的高处不胜寒，以及“无敌最寂寞”。】作为共同创造电视剧高光时代的高手之一，黎小田的代表作《万里长城永不倒》、hj04dc海角登录入口《大地恩情》都脍炙人口。他为亚视写歌更多些，不像顾嘉辉的开挂成绩在1983年戛然而止，黎小田的辉煌一直延续到巨星时代，后来为梅艳芳写的《胭脂扣》，陈百强《烟雨凄迷》，都胜过许多翻唱美、日歌曲，入选了十大中文金曲。【电视剧《人在江湖》的主题曲，和同样黎小田作曲、关正杰演唱的《残梦》一起入选第三届香港十hj04dc海角登录入口大中文金曲。优美而充满感慨意味的旋律，有黎小田鲜明的个人印记。】独特的巨星时代 流行文化从来都需要巨星，哪怕是依赖港片和港剧飞速成长起来粤语流行曲，同样有熠熠生辉的巨星们，吸引歌迷、聚焦视线。但1974年到1983年的港星们有些独特，首先是很大一部分人从唱英文歌转粤语，如许冠杰、林子祥，带来了有趣“hj04dc海角登录入口洋味”；一部分从唱国语时代曲转战粤语歌，如徐小凤、甄妮；更有深受粤剧影响的，咬字总带些古意的，如郑少秋、罗文、汪明荃……和同时代的台湾华语巨星们相比，港星除了大型台庆或个人演唱会等少数场合，更多以歌声出现在影视剧中，不像台湾歌手会成群结队巡演，满世界歌厅登台，港星整体更多些都市风格，少一些歌衫亮晶晶hj04dc海角登录入口、唱歌就扭腰的舞女作风。换个说法，这个时代的港星更接近后世的明星，更远离风尘气味。关正杰：从歌星转行建筑师、地产商，阳光正气的时代男主角 问：歌手退休之后，转行做什么最令人羡慕？ 正确答案显然不是开饭馆、教徒弟，或者拍电影。有两位歌手退休之后，成了美国房地产商，感觉怎么样？一个是之前提过的刘文正，依靠哥hj04dc海角登录入口哥姐姐在美国投资很牛，他退休也去美国玩地产了。还有一个就是关正杰，他本行就是建筑师，唱歌纯属业余爱好，一不小心成为歌王，也并不很当回事。当歌坛变得不是他熟悉的样子，就去了美国西雅图做建筑师，然后过渡到开发商……【这首卢国沾填词的古风歌曲，有一个我没弄明白的谜团：明明曲调就是古曲《渔舟唱晚》，怎么还标hj04dc海角登录入口注一个作曲Jean Michael Jarre？填新词唱古曲是老粤曲传统，难得关正杰咬字的方式很端正，看似没技巧，却摆脱了老派唱腔，还是唱渔人风浪中渴望回归，却能让人联想种种写字楼生涯。】关正杰的唱腔端正甚至可以说是方正，对歌曲的演绎也很像成年了的郭靖，一招一式清清楚楚，没有任何花巧，江湖上却没太多hj04dc海角登录入口敌手——标准时代大家长的做派。正因为他是这样的关正杰，才会去翻唱贝多芬的《欢乐颂》——他唱的粤语版叫《爱的音讯》。喜欢关正杰的，会觉得“这才是男人的模板好吧”？所以关正杰会有很多与一线女星对唱的歌曲，可能是所有人都觉得他是那个抽象的“男声”，与任何女声搭配都能出彩。不喜欢关正杰的，会觉得我只是业余听hj04dc海角登录入口个歌而已，要的是轻松愉快，难道还要去自找麻烦，搞个大家长来？何必呢？【关正杰的代表作大多在亚视，像前面提过的《大地恩情》、《天蚕变》、《两忘烟水里》、《万水千山纵横》，都是时代经典。难得与顾嘉辉合作一次就入选年度十大，可见两位大神碰出火花，很难不光芒四射。《醉红尘》是电影《英雄出少年》插曲，歌曲非常hj04dc海角登录入口好玩，用极其欢乐的小调，唱小和尚被美女撩得乱纷纷，觉得“凡尘更吸引”——也只有关正杰这种一本正经的声音，才不会把歌唱轻佻了。】介绍关正杰时，几乎不用说“这首歌获得年度十大”，因为他年年上榜、岁岁拿奖，年度十大是他代表作的标配，说起来会显得啰嗦。即便是这样一首风格题材都罕见的实验性歌曲也同样年度十大hj04dc海角登录入口。关正杰和当时的新人作者卢冠廷合作，找来也是新人的卡龙填词，写了一首宇宙星际背景的歌曲，哪怕为了市场，最后还是要披一张情歌的皮，这种尝试依旧值得铭记。【“星河、有一串星际流火，蹉跎、留在银河躺卧，或者闯进了人马座，挽弓抓一把金箭如梭”“万千的皎洁星座，围着朗月分布就座，用悲怆交响乐，宁静宇宙悴然……hj04dc海角登录入口惊破”】罗文、甄妮：实力唱将搅动时代 小时候电视台播《射雕英雄传》的时候，效果堪比在欧洲赶上世界杯决赛直播，大街小巷都空荡荡，所有人挤在电视机前，不舍得错过一点细节。罗文和甄妮唱的《射雕》三部曲主题歌都非常经典，其中获得最高荣誉的是《华山论剑》的“世间始终你好”，也许是因为黄霑的歌词来了个“绝招同途hj04dc海角登录入口异路”，也许是顾嘉辉热血到极点的编曲，让人觉得很“燃”，又收放自如。【合唱《射雕》时，正处于两位实力唱将的巅峰时期，无论是气息运用还是咬字方式、情绪处理都出于化境，让人感觉不到歌手的演绎方式，沉浸在歌曲内容里。】之前在回顾台湾歌坛提到过甄妮，她当初在台就已经拥有过年度冠军歌曲，知名度与邓丽君、凤飞hj04dc海角登录入口飞在同一层级。后来嫁给香港唱片公司老板，强势进入粤语歌坛，唱出了《奋斗》、《命运》等很多年度十大歌曲，也留下了《东方之珠》这种大气磅礴的歌曲，可不是罗大佑那首。她打出事业的又一片天，比当初在台湾还要红。甄妮以“巨肺天后”著称，人人都赞美她几乎是爆破力量的高音。但我却很想推荐她从内敛到爆发一气呵成的《hj04dc海角登录入口春雨弯刀》，因为这首入选年度十大的歌让我明白，甄妮绝对是理解了歌曲的感情，才能唱出宁静背后的刀光剑影。从此我相信，她追求的是把歌唱出意境，而不是一味飚高音的“人形C5”。【刘松仁和赵雅芝主演《刀神》的主题曲，就算不知道这是改编自《圆月弯刀》，光听歌，甄妮就已经唱出了古龙的神采。】甄妮的事业巅峰应该hj04dc海角登录入口是与罗大佑音乐工厂合作的《海上花》，几乎拿遍了那一年台港两地的音乐奖项，也传唱遍全世界。但她平生最佳歌曲却是《再度孤独》。词人林振强用了“人活但如死”这种极端的写法，让甄妮追忆逝去丈夫的心情格外直白，又带着决绝。想当初，甄妮敢于放下台湾头部巨星的地位远嫁，多半是因为两情相许，再加上多年事业上互相扶持hj04dc海角登录入口，这份失去的伤痛，格外戳心！ 做过裁缝、杂工，自己组过乐队的罗文，曾在1971年和与沈殿霞（就是肥肥姐）组了个“情侣合唱团”，经常海外演出。想到罗文好友郑少秋与肥肥的爱恨往事，不由唏嘘世事无常。1973年，罗文主唱电视系列剧《狮子山下》主题曲，这首歌和《铁塔凌云》同称香港“港歌”，直到今天，还在为港人hj04dc海角登录入口提供勇气和力量。【“人生不免崎岖、难以绝无挂虑，既是同舟、在狮子山下且共济，抛弃区分求共对，放开彼此心中矛盾，理想一起去追”“同处海角天边，携手踏平崎岖，我哋大家、用艰辛努力写下那、不朽香江名句”。】如果说谭咏麟依稀继承了关正杰的江湖地位，那么罗文就是张国荣的引路人。不管是舞台上玩妖娆出位的演出，hj04dc海角登录入口还是在唱片中做香港首张概念专辑这种新意十足的音乐实验，都基于罗文的实力唱将地位：能唱红《家变》、《小李飞刀》、《中国梦》、《同途万里》等一堆经典歌曲，当然有资格玩点儿自己喜欢的。【唱片是罗文一个人唱的歌，但他和梅艳芳的即兴表演现场肆意奔放、张力十足，把混血音乐人林慕德的歌曲魅力表达出120%。】罗文hj04dc海角登录入口最值得自豪的，是带动潮流的能力。比如他为台剧《八月桂花香》唱《尘缘》，又带动一次怀旧风格歌曲流行；再比如他唱《好歌献给你》，是港星纷纷定制专门献给歌迷的“演唱会专用返场曲”的第一人；而自传性质的《几许风雨》也是开风气之先，后来衡量歌手是不是够格“巨星”，就可以去找找，他有没有属于自己的一首自传式歌曲hj04dc海角登录入口。【三代实力唱同一首歌，都感慨万千，却表现了各自理解的从容淡定。这是张学友和陈奕迅对前辈的真诚致敬。我却喜欢理解成，歌手到了那样的一种境界，是不是就会GET到那样的一种心情？】郑少秋、汪明荃：颜歌双绝，TVB镇台之宝1983年是一个非常关键的时间节点，这之前，影视的力量一支独大，所有巨星都需要影视hj04dc海角登录入口歌曲这个平台。但到了1983年，随着年轻人消费能力进一步提升，大家逐渐习惯听电台推荐新歌、直接买唱片，从此，音乐工业全方位兴起，歌手更多和唱片公司合作推出唱片，而不是必须争取电影、电视台的合作机会。当市场巨变，关正杰、罗文、甄妮这些唱将虽然都依靠电视歌曲而功成名就，但丝滑进入唱片时代，反而因此而打开hj04dc海角登录入口事业的新天地。 可是TVB的两位演艺唱歌都有号召力、颜值和歌声双绝的“镇台之宝”，事业线却来了一个急转弯，不再是歌曲家喻户晓，但电视荧幕的成就就依然屡攀新高。 时势和英雄的互相成就，总令人感慨万千。汪明荃曾经是闯香江的“北姑”，也曾经嫁了个富二代，但她天性中有一份刚傲霸蛮，不肯做一辈子金丝雀，非要拼事业hj04dc海角登录入口，坚持主持、拍戏。连续剧《家变》大热之后，又有了更火的《京华春梦》。而这一次的不同，是汪明荃亮出了歌喉。【作为特首都会亲自打电话来祝贺的成功女性，汪明荃早年的歌曲，还是很忧郁婉转、很楚楚惹人怜爱的。】 汪明荃一直都是TVB的镇台之宝，风雨长情五十年。阿姐不只是拍戏和出镜，以及业余唱粤剧做娱乐，还是香江hj04dc海角登录入口政协委员，参加过勘定“基本法”，拥有普通艺人难以企及的社会影响力。可能是她性格强势，才会走这样充满压力和挑战的道路。 不知道是不是因为汪明荃后来常常和罗家英一起唱粤剧，导致现在回头去听她唱的老歌，都觉得隐约透出一丝粤剧的味道。红极两岸三地、某个时代所有中国人都会唱的《万水千山总是情》，却表现出汪明荃歌hj04dc海角登录入口声的另一面，不疾不徐、从容淡定，虽然说的是沧海桑田、世事无常，却不是一味唏嘘，给出了不寻常的坚定和执着。这样的汪明荃，才有资格做整个香港的阿姐吧。 看传记电影《梅艳芳》，小时候的阿梅非常羡慕舞台上亮闪闪的那个大明星，虽然不露脸但谁都知道那是郑少秋。身为港星颜值冠军之一，郑少秋是毫无疑问的TVB镇台小生hj04dc海角登录入口，每一次被亚视追杀，TVB必须放大招，总是召唤秋官来救场。最著名的一次，就是为了对抗《天蚕变》，郑少秋赶拍《楚留香》，却成就了侠客颜值标杆，而郑少秋也成了楚留香的人间造型，没有人能够撼动。和阿姐有点像，郑少秋唱歌时，总带一丝微妙的粤剧味道。幸好他自带最耐打的颜值，歌迷们不但不嫌弃他腔调老套，反而觉得hj04dc海角登录入口这是郑少秋基本功强大、气息稳定的证据，是他的优点。 平心而论，如果只听歌声，郑少秋和罗文唱同一首武侠歌曲，必定是罗文更剑气纵横。但只要加上现场，郑少秋顿时鹤立鸡群，刷出来的侠客风范，你不服都不行。【个人私心最喜欢的郑少秋歌曲是“倚天屠龙记”。当初黄霑一定是看了无数遍原著，才能写出这么贴切剧情的歌词，活hj04dc海角登录入口脱脱一个张无忌啊！】 像汪明荃一样，1982年之前，郑少秋也是十大中文金曲的常客，唱红过很多风靡一时的金曲。但有些歌曲禁得起岁月的磨砺，有些当时非常红，却会湮没了时间的河里。 要历数郑少秋最禁得起时间考验的歌曲，除了《楚留香》，《轮流转》也应该拥有姓名。叶振棠、叶丽仪：哪用争世上浮名歌曲特别红，人却不hj04dc海角登录入口那么红的歌手，哪个时代都有。而黄金十年的香港，这个会让歌手有点无奈的宝座，属于叶振棠和叶丽仪这对唱将。【这首歌的价值不只是剧情，更像两位高手的自我写照——所谓的笑傲江湖，从来都不是万众仰望、功成名就，而是笑傲天际，归去的背影。】叶振棠是非常纯粹的歌者，没有故事，没有八卦，你能回忆起他的一切，全部都hj04dc海角登录入口是歌。尤其是《万里长城永不倒》，唱尽了仁人志士的家国情怀。 组乐队、唱英文歌出身的叶振棠，最有特色的是他的假音唱法，而且总是与歌曲本身水乳交融，让你根本不会刻意去注意某一个音的唱法。【电视剧《武状元苏乞儿》的主题曲，但是现在已经没有多少人还记得周润发、刘德华等巨星联手出演的大戏，反而还能跟着叶振棠的歌hj04dc海角登录入口声，哼出苍凉与感慨。也许，这才是流行音乐应该有的价值。】 一句惊涛骇浪的“浪奔、浪流”，就足以让叶丽仪被人铭记。 和叶振棠一样从英文歌转唱粤语，二人咬字的腔调都和粤剧范儿的同行们有点不同。叶丽仪更有过唱广告歌的经历，擅长在很短的时间里唱出激越的感情，快速抓住听者的耳朵。除了之前再三赞叹的名曲《上海滩》hj04dc海角登录入口，为电视剧《侠女十三妹》唱的主题曲《巾帼英雄》，也很好地体现了叶丽仪歌声的特质。【很多年来，都会时不时哼出一句“莫问爱莫问情过去不再寻”，然后纳闷，这是什么歌？后来朋友提醒“十三妹”，才恍然大悟。每次重听，还是会觉得“身虽女儿身、心是壮士心”这种歌词有点怪，但叶丽仪恰到好处的激越唱法，让侠女的心事显hj04dc海角登录入口得很顺理成章。】 叶丽仪的语言才华备受推崇，她曾经同时在5个不同国家以不同语言出唱片，也曾受港英政府邀请，以双语主持1997年的“英国告别仪式”。 但是叶丽仪最让人记住的，总是侠女的心事，总是那个铁与血的世界。【电视剧《碧血青天杨家将》主题曲。这首歌非常好玩，是音乐人林慕德的早期作品，也是我认识的京城hj04dc海角登录入口文艺女青年们的最爱，我常常一脸无语，看着她们跌跌撞撞挑战密匝匝的粤语歌词，屡败屡战，每次都再来一遍。同情她们的一腔热血，也同样被歌曲的魅力折服。】翻唱歌曲从来都有一席之地之前提到，会定论1974到1983年是港乐的黄金十年，出道即巅峰，其中提到了非常重要的两个指标，就是传唱度代表的世界影响力，以及hj04dc海角登录入口原创度代表的歌坛整体实力。 影视歌曲主导的这十年，港乐的传唱度和原创度，都是后来再也没有到达过的——你可以说四大天王时代一样影响力巨大，但那是歌手自身魅力优先，歌曲作品的整体影响力，其实还是略有不如的。但在这个原创至上的时代，翻唱歌曲一样拥有有一席之地。追随甄妮的脚步，也来香港发展事业的黄莺莺（这时还hj04dc海角登录入口叫黄露仪），并不是失败离去，只是嫁去了新加坡。黄莺莺最出名的粤语歌，就是入选年度十大的《常在我心间》。【画外音：翻唱自经典的英文老情歌《Always on My Mind》,猫王1972年翻唱过。旋律足够亲切，正气关与实验黄的搭配也相映成趣。】香港还有一个不多见但效果总是很不错的做法，就是把老国语hj04dc海角登录入口歌填词重唱，从陈百强《今宵多珍重》、林子祥《夜来香》一直到薰妮的《每当变幻时》。【翻唱自一代作曲天骄周蓝萍的名作《夜半小夜曲》。薰妮把这首翻唱歌唱进了第一届十大中文金曲，之后有多少人又跟着翻唱过，就很难数清了……】虽然香港一直都流行英文歌，看IFPI外埠唱片销量就很明显，英文白金唱片的比例极高。但是hj04dc海角登录入口翻唱粤语歌的选曲，却始终是日语歌占的比例更高。可能是日语歌的旋律线更符合东方人审美习惯？【1978年TVB电视剧《奋斗》的插曲，剧中是由女主角曾庆瑜唱出，翻唱自日本演歌歌手细川贵志作品，顾嘉辉编曲。以甄妮的唱功，更能驾驭感觉微妙的八六拍歌曲，所以入选年度十大的是甄妮版本。】如果时光能倒转，站在甄妮hj04dc海角登录入口的角度看，今天我们回顾香港乐坛，岂不正是“明日话今天”？ 甄妮和众多那个时代的巨星们都无法想象，一旦跨过1983年，香港乐坛会突然迎来怎样的繁华盛世，和极端的商业成功，又怎样迅速掏空了香港歌曲的创作根基。 至于这盛世如何星光璀璨、歌舞升平，就是下一辑的故事啦。寻回中文流行歌曲黄金时代 第一辑 上【≤19hj04dc海角登录入口83年】前传：觉醒年代 中国台湾篇
